Recitazione Cinematografica - Tecniche di Interpretazione
Obiettivi:
Introdurre le tecniche di interpretazione specifiche per il cinema.
Sviluppare la capacità di analizzare e comprendere il personaggio.
Migliorare la capacità di trasmettere emozioni autentiche davanti alla telecamera.
Struttura della Lezione: 1. Introduzione alle Tecniche di Interpretazione: o Teoria e Discussione
Presentazione delle tecniche di recitazione utilizzate nel cinema, come il metodo Stanislavski, il metodo Meisner, e il metodo Strasberg.
Differenze tra recitazione teatrale e cinematografica: importanza dei dettagli, delle micro-espressioni e della naturalità.
2. Analisi del Personaggio:
Come analizzare un personaggio: lettura del copione, identificazione delle motivazioni e dei conflitti interni del personaggio.
Creazione di una backstory dettagliata per dare profondità al personaggio.
o Pratica
Gli studenti scelgono un personaggio e lavorano su una scheda dettagliata del personaggio, includendo background, tratti psicologici e motivazioni.
Discussione di gruppo e feedback sul lavoro svolto.
3. Emozioni e Autenticità: o Teoria :
Tecniche per connettersi con le proprie emozioni: utilizzo di esperienze personali, memoria emotiva e esercizi di rilassamento.
Importanza di mantenere l'autenticità nella recitazione cinematografica.
o Pratica :
Esercizi di connessione emotiva: visualizzazioni guidate, ricordo di esperienze personali e improvvisazioni.
Gli studenti interpretano brevi scene emotive davanti alla telecamera, seguite da una visione dei video e feedback immediato.
CORSO EFFETTUATO
A CHI E’ RIVOLTO
Il Corso di Recitazione Cinematografica è aperto a tutti gli appassionati di cinema, dai giovani aspiranti attori agli adulti che desiderano affinare le proprie abilità artistiche.
La classe è limitata a un massimo di 25 partecipanti. per garantire un'attenzione personalizzata.